灵子

　　关于“三语·三韵”。“我们作画，必须同时具有想象和技巧，才能发现并把握那隐藏在自然事物之中因而难见的东西，它们是凭手头才能的人们所不曾见到的。”（森尼尼②）《吴晓东花鸟画作品集》构图别致，形外意内；其语悄然，其韵渗润，研读中体味到三语。物语：万物的无声语言。用心才能悟到的，隐约、含蓄、灵感、神韵的述说；空语：空白、空间的相形道白；时语：时间、时空、时季的染色语言。在绘画中时语靠色彩（或色调）说话。如白天和夜晚的色彩不同，早上和傍晚的色彩不同，万物因时语变幻而呈现不同色彩。有人说“时间是染色的语言，不仅在季节中，也在万物上”。三语谐和会让一幅画演绎一个小故事（或大故事）。三语的绘画呈现里能体味到一位画家的独具的人生思考。而三语引出的就是“三韵”了。首先是诗韵：诗韵的意味浓淡、深浅、韵律是创意的“亮点”闪现；乐韵：音乐之韵是推动诗意起伏，情感程度的催化剂。音、诗相行竞出，像一条小溪大河，或江海；舞韵：笔划、笔法是画家笔下的千姿百态的语言。诗、乐、舞三韵象这本画集（或这部交响乐）的低音部、或和声，（韵律）而三语是交响乐的主旋律。一个是呈现的画面（三语），一个是隐逸的和声（三韵）。王尔德（十九世纪理论批评家）说：“在真正的艺术家手中，韵不仅成为韵律美的物质因素，也是思想，激情的精神因素，……韵能将人的语言转化为诸神的谈话。”“象外”、“余音”、“韵味”。也可以说“三语”和“三韵”，如孪生的“三胞胎”的艺术的呼应。若不能发现鲜活的“三语”“三韵”的艺术交融。那样的画作缺乏生命。然而《吴晓东花鸟画作品集》就是一部大自然生命中的个别对象的鲜活呈现与升华。
　　第一自然与第二自然。研读《吴哓东的花鸟画作品集》艺术的自然风貌扑面而至。仿佛视听到各类物语的“同台表演”有：花语、鸟语、树语……；听到它们“停步”的狭窄空白与空间的隐语，有时季的色调之语、以及色墨的冷暖之语。物语、空语、色语创编成一个一个小小的故事。三语之中，悟读到的就是三韵：诗韵、乐韵、舞韵。透过一页一页艺术的“视屏”见到画家醉入自然境界的情景、意象。正如王夫之所论“夫景以情合，情以景生，初不相离，唯意所造，截分两橛，则情不足兴，而景非其景”③。也是苏轼的“画中有诗，诗中有画”这正是画其自然、融其“三语”也！达?芬奇道：“画家应学习全部自然，把所看到的一切加以理解，将每类事物的最为精彩部份，用作画材。由于使用这种方法，画家的头脑象似一面镜子，真实的反映每个对象，因而称第二自然。”④反之画家反映的对象就为第一自然。而吴哓东的第一自然对象中滋生了他的第二自然；而他的第二自然（绘画）中升华了他的第一自然。
　　悄然而至的《春之声》。《春之声》如时空撑开的一架自然的艺术之琴。以藤为“谱”，以花为“键”，悄然开启《春之声》交响乐。有花语、鸟语、树语的和谐之音；有时空、空间空白的浑宏低语；有色调的浓、淡，远近的音色调和。仿佛听见《春之声》的交响乐迭宕起伏的清波溪流；倘徉其中的鸟乐的“梭罗”⑤柔美而舒暖。其音亮丽，其韵和美，其诗缠绵，其舞飘逸，其味色泽唉。《春之声》中体现了绘画线条的美语。以线条构物，以线条和物，以错落有致的圈、点、线融和了《春之声》的春意气场。如花吟咏之口唇轻启；如鸟奏鸣之舞姿妙唉。哲学家柏拉图说：“我说的形式美，指的不是多数人所了解的关于动物或绘画的美，而是直线和圆”。英国画家，美术理论家贺加斯说：“蛇形线是一种弯曲的并朝着不同方向盘绕的线条，引导眼睛去追逐无限多样的变化。”并赋予魔力线条的誉称。而《春之声》中运用蛇形圈线的走向主导着藤、花、叶、鸟的构图，及简洁的绘画布局和内含意蕴的创意宗旨，让《春之声》如此动人。
　　《寒露》与《娇阳》的“意韵”反衬。雾盖池面，寒气横扫，池草颤泣，鹅卷缩身子，头插羽中、红冠点暖意，白鹅自若；（《寒露》）荷叶蕉灼，娇阳荷花，池水送凉，无视烤灼，恕然开放。（《娇阳》）两幅画道白了“三语”的绝然反衬，“三韵”之触感心灵。两幅画作，三重韵律，悄然流淌。其韵律和谐，阴阳相间，色调迥异，反衬得当，意味深长。
　　花开物语  华灼月夜。画家的每幅作品物语感很强，都在给你讲述一个个小故事似的。《月朦胧》的研读时发现有与《花开物语》的一些内涵：那光亮的花似乎在做梦，在朦胧的月色里想着它美好未来。正如日本动画片《花开物语》中的平凡女生松前绪花梦想它的美好未来，终于一天实现了，她走向了新世界的生活。《月朦胧》画中心的花儿熠熠的光辉，正在冲破挤压的夜色，在朦胧的月光里去迎接黎明的曙光。周围深色调的边缘有一点浅色的突破口，也许美梦正在冲破一种禁锢，亮色的梦正在丛中开放吧。《月朦胧》画中有“三语”的隐形倾述，而在华灼的月夜里，有浓浓的“三韵”蕴藏其中。此至诗难胜画，正如清代方薰认为：“诗题中不关主意者，一二字点过。画图中具名者，必逐物措置。帷诗有不能状之类，则画能见之”。画有具体鲜明之感，胜过于诗。正如大画家米开朗琪罗之言“语言不能代替色彩，口不能代替一枝画笔。”
　　浓淡墨彩透春光，几点暖意悟寒去。《春光图》的物语、空语、时语共述初春。花树待放，阳光初照，鸡倚秃石，竹色飘逸；其空铺光，其间有露，空间畅怀，空灵语浓也；其时正春，其暖于色，其简意繁，其层景深也。好一幅《春光图》物藏诗韵，鸡引乐韵，花摆舞韵也。《春光图》中画家使用自然交错的线条表现花树、花辨；下降线及平伏线表现鸡、石、竹、芭蕉。线条给人行走自若的感觉。空间淡淡的浅灰色，有云开雾散之感。法国印象派画家西涅克说：“表现宁静之感，一般使用平卧线；表现欢乐，宜用上升线；表现忧郁，宜用下降线。介于三者之间的线，将产生其他无限变化的感觉。”《春光图》正介于三者之间的线，给人有阳春三月遐意之感的同时也觉隐失的春寒。
　　笔力启风云，强悍屹山鹰。《凌云天际外》是《吴晓东花鸟画作品集》中一幅具典型阳刚之美的作品。画幅中可见秋风烈，云飞乱；石崖凌空，山鹰昂首。头毛飞，羽翼裹；爪生力，气生寒。笔力简洁，条、块阳刚。秃石如锋，直插深秋；与鹰相衬，正气凌空。秋寒气郁里双鹰给人为之振奋。从物语讲：一对鹰演绎了一段与秋风对恃而凌空生威之故事；空语（空间、空白）有秋风、秋云涌流之势；时语讲述夕阳欲过，乌云飞渡，双鹰相扶而屹立。余辉扫过山崖，有抛力于双鹰之感。而诗韵铿锵，乐韵潮动，舞韵阳刚，给《凌云天际外》有冲击波于天外之势头。可见《凌云天际外》见风骨练内，悟情动于心。刘勰于《文心雕龙?风骨》中说：“怊怅述情，必始乎风，沉吟铺辞，莫先于骨。”“练于骨者，析辞必精，深乎风者，述情必显。”《凌云天际外》之功夫于洗练的形式表达出来，形外而力内，情显而内蕴。绘画运笔，于“三韵”而恢弘也。
葱茂色硕间，灵鸟恋此时。《天涯共此时》在《吴晓东花鸟画作品集》中是一幅具有灵性的想象画作。灵性在于一对鸟儿的物语陈述，那样温馨，那样自在，那样温情对话。整个色调平和，潇洒自如，初夏万物葱茂，而色彩硕然。与《醉春图》相对而言《醉春图》色调烂漫飘逸；而《天涯共此时》较为沉稳柔和。三鸟之鸟语有各自述说，异样表情；而一对鸟儿却有同题神往的陈述，有忘情天地间，醉然此刻时的状态。也许画家作画时、挥然笔色，醉入其中时，也有相怀此景此情吧。《天涯共此时》是《吴晓东花鸟画作品集》里一幅典型的唯美之作。灵性是唯美的心灵之花，呈现出画品之佳作也。毋须再讲析“三语”“三韵”已融入画家的笔调、色彩；构图、创意，更渗透了画家的情感和思想了。法国小说家，批评家戈狄埃说：“艺术意味着自由、享乐、放浪——它是灵魂处于逍遥闲逸的状态时开出的花朵”。画家心灵开出的形态异样的花朵，开启了他艺术的花园，慰藉着那些度步园艺的人们。
　　《吴晓东花鸟画作品集》探究。这部画作确实给人耳目一新的感悟，笔者认为“画集”是一部综合性艺术的亮点呈现。“三语?三韵”的研读揭秘了绘画作品的文、音、舞、美的综艺形式的美术形态；而且绘画作品还具时尚与精神的层面。在画集中笔者认为画家有中、西绘画笔调感，特别是在叶、羽、云的处理上有西画的条块式笔调，也有中国画的泼墨之感，在细腻的部位更显中国画模式。但画家在创意上有时尚感、新意感。如《醉春图》、《春之声》笔调自由而潇洒；《蕉荫图》、《凌云天际外》有西绘的条、块状感。然而这部画集都充满诗、乐、舞的时尚韵律。迈克尔?萨德勒说“康定斯基是画音乐。”他的绘画充满乐感，能听到乐音。《吴晓东花鸟画作品》每一幅都会把你的心灵照亮，正如德国作曲家舒曼所说：“将光明投向人的内心黑暗中去——这就是艺术家的使命。”笔者认为吴晓东的绘画艺术，从《吴晓东花鸟画作品集》给人眼前一亮，同时可窥见他的艺术的自然性；（也就是艺术的升华了他的第一自然对象）绘画高度的和谐性；（正如音乐的和声）文学创意的诗意性（有文学的外构与内蕴）他的艺术正处于一个艺术高层面的升华。要达到艺术境界高层面升华，必须融各门类艺术的精华于一炉，以绘画形式呈现。俄罗斯画家康定斯基说：“各个艺术就是这样在相互渗透，这种渗透只要利用恰当，就可以产生真正不朽的艺术。”以致从画中读到好诗、听到好乐、看到好舞……这也许就是一位画家在一个时代的精神所在。
 
张用生：（笔名灵子）中国作家协会会员
四川省文学艺术研究会名誉主席

注：
①吴晓东，男，1971年生于四川射洪。毕业于西南大学美术学院研究生班。现为四川省艺术院画家、四川省青年艺术家协会常务副主席、嫘祖书画院常务副院长兼秘书长、竹篱画院执行副院长、天府百家画廊策划执行人。曾多次参加全国、省美展及国际交流展。曾获全国级、省级美术奖、文艺奖、“五个一工程奖”。作品被美国、韩国、日本、台湾、新加坡、马来西亚等国相关抢购和友人收藏。
②《C?森尼尼的艺术篇》，赫里罕姆英泽本，1899年伦敦版，第4页。
③王夫之《薑斋诗话》?橛?短木桩，一小段木。
④芬奇：《绘画论》，里戈德英译本，1802年伦敦版，第206页。
⑤指独奏。在交响乐中，呈现的某种乐器的一段独奏。