诸葛志润，1937年生于江南水乡江苏金坛，是三国名相诸葛孔明54代裔孙。1966年毕业于中央工艺美术学院，1980年即成为中国美术家协会会员，曾任原国家广播电影电视部首任美术家协会主席，原中国人民大学一分校艺术研究室主任、教授，新华社专职画家，北京中联国兴书画研究院院长。
《朱砂竹》
《白猫黑猫图》
在日前北京保利国际拍卖有限公司举办的北京保利第18期精品拍卖会上，有两幅佳作备受买家青睐——《朱砂竹》(8平尺)和《白猫黑猫图》(4平尺)，分别以200万元和100万元拍出，它们均出自当代书画大家诸葛志润之手。
砥砺奋进梅花香自苦寒来
诸葛志润天资聪颖，幼小之时便在绘画方面表现出不凡的天赋，被老师赞为“神童”。同族的伯父诸葛春芳毕业于苏州美专，是江南一带有名的画家，非常赏识诸葛志润，是他的开蒙老师。从小学到高中，习画只是诸葛志润的业余爱好。19岁时，诸葛志润的作品参加全国美展，并入选莫斯科国际美术展。后来，他考入中央工艺美术学院。据他回忆，由于成绩比较好，中央工艺美术学院、中央美术学院、浙江美术学院、南京艺术学院四所学校都发来了录取通知书。当时身为烈士遗孤的诸葛志润孑然一身，生活没有依靠。校长劝他，上美院不一定能成画家，但上了工艺美院，即使将来成不了画家，也可以搞工艺美术设计，有一技术之长，生活有了保障。于是诸葛志润选择了上中央工艺美院陶瓷美术专业。这一出于无奈的选择，却奠定了他成为国画大家的基础。因为，工艺美术专业的课程和门类很多，并且当时的中央工艺美术学院集中了国内顶级的教授，可以学习多方面的专业技巧和知识。大学期间，他系统地学习了雕塑、素描、中国画等中外各门美术专业基础课程，同时，他酷爱古今中外的文学、音乐等门类艺术，博采众长、兼收并蓄，与自己的专业融会贯通。
年少时的志趣往往是一个人终生的事业。虽然期间历经波折，但只要矢志不渝，咬定青山不放松，到最后还是会柳暗花明，迎来满园春色。正如诸葛志润的经历，毕业后赶上文革，被下放到砖瓦厂工作，此后长达十多年的时间里，远离正常的习画作画之路，白日里不得不干繁重的体力活，晚上一踏入工棚，便用满是血泡的手提起画笔作画。长久的蛰伏期里，诸葛志润不违初衷，忍受各种磨难，辛勤不辍，默默构建自己的艺术王国，待时机成熟时，一飞冲天，一鸣惊人。
不循故辙广采博纳出新机
厚积薄发的诸葛志润，上世纪80年代便已成为享誉海内外的著名画家，至今仍受社会各界多方瞩目。他的作品被人民大会堂、钓鱼台、天安门城楼和各大美术馆收藏，还作为国礼赠送给外国元首；他同时也走出国门，多次成功地在海外举办个人画展。
诸葛志润的画既继承了传统中国画的精髓，远承王右丞、八大山人、近师齐白石、刘海粟，又结合了西洋油画的画风，尤其是在用色方面借鉴莫奈、梵高的赋彩风格。诸葛先生是个深谙学习之道的人，他说：“我没有门户之见，不管是哪家，有一点好的我就学，就用。”所谓海纳百川，有容乃大，艺术也是如此，只有多方学习、为我所用才能攀登高峰，自成一家。就像国务院原副总理方毅同志对他的评价那样：“既善继承、又富创新。”
观诸葛志润的画，尤其是他的山水画，每每惊叹于其构图的场面宏大，运墨的挥洒自如，笔法错落有致，色彩浑然天成。在《诸葛志润捐赠作品集》序言中有这样一段话：“利用彩与墨、浓与淡、明与暗的强烈对比，加之大胆的笔触，熟练的泼与破，使墨与彩、水和色的结合达到了一种自然酣畅、淋漓尽致的笔墨情趣，创造了造型豪放苍劲、色彩磅礴炫目、气韵淳厚朴茂的‘诸葛风貌’。”这种特色尤其是在其大幅的山水画中得到集中的体现。就拿前文提到的《蜀江帆影》为例，人们可以看到画上两岸青山相对出，征帆数片向东流的情景，远山迤逦，横贯画幅的上方，气势磅礴，山腰雾霭若纱，山脚水汽袅袅，氤氲而上，远山之外是云蒸霞蔚的天空，近山“刚健含婀娜”，山间石阶盘绕，岚气深浓矫健若游龙，山巅古松林立，掩映诸多红顶白墙的屋舍。此画既有中国画悠远的意境、古雅的韵味又有西洋画明丽的色泽。尤其是那绚丽的蓝色，那是一种比宝石蓝多一份沉淀、比靛蓝多一份通透的颜色，在诸葛志润的许多山水画中，这种蓝色出现的频率非常高，几乎已经成为他独有的标志性色彩。
技道两进立象尽意得心源
花鸟画是诸葛志润另一擅长的领域，与山水画的豪放风格不同，他的花鸟画则显得婉约很多，如《月下白梅图》，乍看之下颇有尾形光琳《红白梅图屏风》的意境，用色古雅柔和，点点梅花在月光的笼罩下更显气韵生动，在遒劲的枝干上如同将化未化的雪，令人印象深刻。“风竹”是诸葛志润的拿手绝技，他以大抓笔画栋梁的粗竹，一笔下去，墨与彩浓淡相宜，阴阳即现，光影十分生动自然，再配上劲风，竹叶仿佛有了生命力般招展，几乎能听得见窸窣作响的竹风，如《风竹图》、《高风亮节》等画便是如此，颇有“任尔东南西北风”之感。先生更以墨的干湿，画出竹叶的虚实远近，意境空灵，令人回味之无穷，览而愈新。每见先生画中的禽鸟，常会令人联想起八大山人的禽鸟图，虽然二者间隔着数百年光阴的洪流，然而在风骨上确有承继的关系，这与诸葛志润的善于学习是分不开的，他在一次珍贵的机会中观摩八大山人的真迹而受益匪浅，同时得以精进自己的画艺。诸葛志润画中鸟的身形与朱耷的无大差别，唯一不同的是鸟的神态，朱耷画上的鸟多半闭上眼睛或是眼光涣散没有焦距，表现出冷漠的姿态，反映的是画者厌世避世的心态，而诸葛志润画中的鸟雀多双目圆睁、并集中于某个方向，表现出来的是一种好奇的、新鲜的、专注的态度，同时也反映出了诸葛先生作为艺术家的一颗赤子之心，永远对世界充满了探索、冒险的精神。
诸葛志润酷爱写生，足迹遍布大江南北，许多名山大川都曾留下他孜孜不倦的采风身影，即使到了古稀之年，仍旧坚持着深入实际写生的习惯。桂林山水，剑门小道，峨嵋云雾，长江烟雨，黄山飞瀑以及梅、兰、竹、菊、松、芭蕉、枇杷等景物在他的作品中出神入化，令人犹如身临其境。诸葛先生作画往往十分神速，在灵感来袭的时候，笔走龙蛇，恣意挥洒，不多时便大功告成，这看起来似乎是后知后觉、“意在笔后”，但如果没有前期的积淀与多时的念想是无法办到的，所谓神速也是厚积薄发的体现之一。所以诸葛先生的恩师、原中央工艺美术学院院长陈叔亮先生惊叹这位后辈的天才，题赠“腕底神来”这四个大字给他。
如今，年过古稀的诸葛志润先生仍旧意气风发不减当年，精神矍铄，步履矫健，每年会去全国各地的自然名胜采风写生、创作、办画展，似乎是个纯粹为丹青而生的人。同时诸葛志润也是关心公益事业，上世纪八九十年代就曾捐赠出上百万元，还向各地的艺术馆、美术馆捐赠画作。
